21 jun 2011

Entrevista a Kurt Dyer: “Siempre me ha gustado que la gente sepa como soy de verdad”

Kurt Dyer en el 2009.

Kurt Dyer es de esos personajes que no se pueden dejar pasar. Peruano de nacimiento, Kurt llegó a Costa Rica a los 7 años y desde entonces es más tico que otra cosa. Ateo, charlatán, tiene 34 años, aunque comentó que Laura Chinchilla le calculó 26. "Es una historia real" dijo entre risas.

Es conocido por interpretar con voz y guitarra desde los éxitos de George Michael hasta la oscura voz en las canciones de Pearl Jam con un parecido asombroso, cualidad que lo llevó a protagonizar hace poco un tributo a los Beatles con la Filarmónica, que tuvo cinco fechas en el Teatro Nacional.

Su talento, y el éxito que este le trajo, lo convencieron hace 2 años de renunciar a su trabajo de oficina y dedicarse solamente a la música, decisión un tanto difícil cuando se deben mantener tres hijos. Tocar covers (refritos de canciones de otros artistas) en bares o actividades es lo que lo ha hecho surgir, sin embargo afirma que en unas dos semanas empezará la grabación de material propio.

* * *

¿Qué lo motivó a tocar un instrumento?

A los 16 cuando mi papá me compró un bajo, porque unos compañeros del cole me dijeron que hiciéramos un grupo. Yo empecé medio cantando ahí, pero yo no sabía tocar nada. Eso me sirvió para agarrar confianza y ver que yo sí podía cantar, porque yo no cantaba frente a nadie. Ese grupo fue Diente Guapo.

¿Cómo fue ese paso de Diente Guapo a Nada, el grupo que lo hizo a usted conocido?

Diente Guapo era un grupo muy inseguro, los tres lo éramos mucho a pesar de que el guitarrista era muy talentoso; no tenía una buena voz pero era muy talentoso, muy buen compositor. (…) Después mi novia quedó embarazada y me retiré de la música. Pasé cuatro años inactivo y en ese periodo fue cuando empezaron a pegar grupos como Evolución y El Parque. Fue en el 2001 que me metí en un grupo con Marcos (Monnerat, exguitarrista de Nada) y el año siguiente empezamos a tocar y nos empezó a ir bien.

¿Le hace falta estar en una banda?

Sí (se queda pensando). Pero creo que es más lo que aprecio de no estar en una banda que lo que aprecio de esta en una. Porque soy perfeccionista en muchas varas y “dolor de huevos”, a pesar de no ser un gran músico o un gran cantante… Con Nada había muchas cosas que me sacaban de quicio, por estar en un grupo con tres personalidades tan diferentes. Me encanta  el sentimiento cuando toco con un grupo, me hace falta.

Como desde el 2007 se habla de un proyecto llamado Kurt Dyer y La Primera Dama, que incluía a varios músicos conocidos de acá. ¿Qué ha pasado con eso?

Lo que pasa es que soy el mae más pura mierda del mundo. Empezamos a grabar cinco canciones con Autómata y se perdió la grabación. Ahora tengo que empezar con Autómata en la próximas dos semanas a grabar ya diez canciones con Abel (Guier, bajista de Gandhi) y Pardo (Juan Carlos, baterista de 424). Esa va a ser la base, ahora tengo que hablar con Felipe (Pérez, guitarrista de 424) a ver si me va a cobrar ahora que es una superestrella, aunque no creo. Vamos a grabar todo el disco en tres días, no hay quite.

¿Ese material que va a grabar es nuevo?

No, hay canciones que tienen hasta 5 años de haber sido hechas (…) yo no soy un mae que se pone a hacer canciones, le tengo mucho miedo a componer.

Kurt abriendo a Gandhi, 2009.
Si tiene que elegir entre componer o sacar un cover

Mae mil veces sacar un cover. Por eso tengo tantos covers, porque es ir a lo seguro, para mí es fácil y emocionante. A mí me ha ido muy bien como intérprete y tengo fama de ser bueno (…) yo ya tengo esa seguridad de que la gente me va a oír y decir "mae nunca he oído ese cover tan bien hecho", ¿me entiende? Yo ya tengo esa seguridad, sin querer sonar creído. En cambio  componiendo me tengo que dar contra ese montón de talento que hay acá en Costa Rica para hacerlo bien, pero sobre todo me tengo que dar contra mi mismo y contra lo que yo considero que es bueno.

Además de cantar y tocar en bares también ha actuado…

Esa es una buena forma de ponerlo “he actuado”, porque no me gusta cuando la gente dice que soy actor (…) yo esto lo relaciono mucho con la cantada, no estoy seguro de ser tan buen actor como soy de cantante, pero sí surge de algo muy natural dentro de mi, que yo sentía que podía hacerlo y lo único que me hacía falta era tener confianza y quitarme la pena.

¿Siente que en ambas la gente sólo llega a ver una faceta más que su persona?

Sí, pero también creo que yo como músico nacional, a diferencia de muchos otros, he querido que me conozcan muchas cosas íntimas y estúpidas de mi forma de ser que otra gente no hace. Yo no soy como ese mae Luis Alonso Naranjo o esos maes que tienen su faceta y ponen la cara de tipo correcto, religioso y buena persona (…) Siempre me ha gustado que la gente sepa como soy de verdad, a pesar de considerarme un poco tímido; casi no hablo en conciertos, porque me da miedo hablar en público, es muy irónico.

¿Se considera famoso?

No. Famoso “teleguía famoso” no soy. Soy conocido por la gente de Escazú, tal vez (ríe). Yo voy a Periféricos o a cualquier restaurante y doy mi tarjeta y nadie sabe quién putas soy. Soy conocido por ciertos grupos y para mí (ser conocido) no es ni bueno ni malo.

Desde el ‘93-‘94 usted tiene relación con la escena. Ha pasado por varias bandas y ha conocido varia gente. ¿Siente que esta cercanía entre los músicos de acá es buena o mala?

Creo que hay bastante compañerismo ahora pero… Todo siempre está dentro de la realidad serrucho de Costa Rica, como en ese problema de Percance. En una escala muy alejada me relaciono con eso de Percance porque a mi mucha gente me odia porque otros me quieren. Mucha gente me odia porque me ha ido bien siempre (…) lo mismo con Percance, ellos tienen 100 mil fans en Facebook, ¡y los odian por ser el grupo más querido de Costa Rica! La gente tiene que aceptar eso, enfrentarlo, es el grupo más querido del país, lidien con eso. ¿Cuál era la pregunta?

Que si la cercanía entre los músicos de acá es buena o mala.

Sí es buena por que el contacto ayuda a que los músicos estén más conectados y puedan hacer colaboraciones o no sé… Y menos serrucho, tal vez.


Interpretando uno de los temas más conocidos de Nada, "El Universo es Mío".




De los grupos activos en el país, ¿qué le ha gustado?



Los covers y tributos siempre han generado cierta controversia en la escena local ¿Le han hecho críticas fuertes por dedicarse a tocar solo covers?

Críticas fuertes no (...) yo entiendo que eso sea motivo para restarle méritos a uno, pero yo no lo veo diferente a ser un buen bailarín de ballet. Un bailarín no inventó los movimientos que hace, sólo sigue coreografías que ya existen.

Igual me da satisfacción pensar que yo entré a esto por Nada, aunque no habían miles de personas que seguían al grupo, habían muchos que adoraban el grupo y era por cosas que creé por mí mismo. Ahorita sí me dan ganas de entrar de nuevo a la faceta de lo original por eso, por la credibilidad, por ser más que una buena voz y un mae guapísimo (ríe).

Su elección de dedicarse sólo a la música lo ha llevado a muchos lugares y le ha deparado muchas experiencias: desde abrirle a El Rookie hasta tocar con la Filarmónica. ¿Qué piensa usted de todo esto?

Yo siempre digo que mi vida es un chiste. Nunca pensé que convertirme un músico sería una posibilidad, yo crecí con un papá que me dijo “eso ni siquiera es considerable”. Yo dejé mi brete a los 32 años para dedicarme a esto y tengo mi día libre, trabajo en esto, gano bien y hago lo que más me gusta hacer, yo me considero demasiado dichoso. Yo, como Truman Show, busco todos los días las cámaras para entender qué es lo que está pasando.

13 jun 2011

Los Cuchillos graban su nuevo disco con Autómata

La banda costarricense de surf y rockabilly anunció que se encuentra grabando en Automata Records su nuevo disco, el cual espera esté listo para este año.

“Son diez canciones, de hecho las baterías ya están grabadas” dijo el baterista de la banda, Fabrizio Durán.


Afinidad

Sobre la decisión de escoger a Autómata, reconocido productor que ha trabajado con grupos como 424, Cocofunka y Florian Droids, Fabrizio indició que él les pareció el más indicado por ser, al igual que ellos, amante de lo retro.

“Creo que entre la gente que graba acá (Autómata) es el que más podría entender nuestro estilo surf” dijo. “Y claro, tiene este gusto por lo análogo.” agregó el baterista.

El músico nos adelantó que las canciones de este material, al igual que su antecesor "Monstronautas de la Era Atómica", tendrá un tema en específico: “sin decir mucho, es sobre una isla” comentó Durán.

Los Cuchillos se formó en el 2005 y cuenta con dos grabaciones; un demo del año 2007 y su álbum debut, “Monstronautas” del año 2008, de donde se desprende su afamado tema “Nena Zombie”.





La grabación inició en el estudio de Autómata el pasado 3 de junio y se espera que este trabajo sea terminado en el próximos meses.

8 jun 2011

Juan Carlos Pardo: "Siempre supe que sería músico"


A sus 20 años, Juan Carlos Pardo es uno de los bateristas más destacados del país, no sólo por tocar con bandas como 424 y La Escafandra, sino por subsistir en una carrera que muchos creen que no deja acá: la música.

Nació el 4 de febrero de 1991 y desde entonces vive en el cantón de Montes de Oca, con sus padres y hermanos, también músicos. Se considera perfeccionista, le gusta ponerse retos y tiene buen sentido del humor. Él cree que luchar por lo que se quiere es la clave del éxito, o como lo dice él en sus propias palabras: “nada más es levantarse todas los días e intentar ser exitoso con lo que sea que uno haga”.

Nos reunimos con Juan Carlos un miércoles por la mañana, para conversar sobre sus proyectos, su experiencia y su visión de la música nacional.

* * *
¿Cómo se inició en la música?

Vivo en la casa a la par de mis abuelos y mi abuelo era pianista. Mis papás son profesores de música y también tengo tíos músicos, entonces siempre he estado rodeado de música, podría decir que desde que nací.

Cuando tenía unos cuatro años me entró eso de agarrar cucharas o lo que fuera que tuviera cerca y empezar a golpear todo, hasta que mi mamá un día me compró un tamborsillo de Fisher Price. Yo iba con ese tambor a todos los desfiles del 15 de setiembre, caminando como si fuera parte del desfile.

¿Por qué batería y no otro instrumento?

Cuando yo estaba muy pequeño un primo mío me regaló un disco de Zildjian (marca de platillos) que se llamaba “People who speak with their hands (personas que hablan con las manos), que era como un compilado de bateristas como (Denis) Chambers, Steve Smith, Dave Wreckl (…) me llamó la atención el nombre del disco y desde ahí me interesó eso de decir cosas simplemente golpeando un instrumento.


¿Cuál es su banda favorita de toda la vida?

Mis dos grupos favoritos en el mundo, que realmente son favoritos hasta hace unos años, Amarillo, Cyan y Magenta que es de Costa Rica y Señor Loop de Panamá.


¿Cuál es la mejor escuela: estar en un aula o tirarse a la calle?

Yo creo que eso depende de cada persona. Hay gente que le sirve más la calle y ver las cosas por su propia cuenta;  yo soy así. Me cuesta mucho leer o que alguien me explique algo, me empiezo a volver loco. Donde más aprendí fue en la calle, tocando con  más gente y viendo las cosas por mi propia cuenta.

Cuéntenos cómo inició su carrera como baterista.

Primero toqué con mi hermano y algunos amigos en bandas de colegio. Toqué en un grupo que se llamaba Translúcido que era de progresivo. Después tuve un grupo que se llamaba Síncopa, de jazz latino, formado con puros compañeros del cole, y con ellos sí llegué a tocar en bares y lugares así. También toqué con La Escafandra en esa misma época.

Recuerdo haber visto en un video que usted le ofreció sus servicios directamente a Miguel Solari (líder de La Escafandra) después de un concierto de ellos, ¿cómo le surgió esa idea?

Yo me acerqué a él después de un concierto en El Farolito y les dije que me gustaba mucho la música de ellos y que si no les molestaba, yo quería entrar a La Escafandra. Él me dijo que de hecho andaban buscando baterista, entonces lo intentamos, ensayamos un día y todo fluyó bien.

Juan Carlos tocando con 424.
Entrar a una banda como “el tipo nuevo” no es fácil, imagino.

Sí, para mi fue todo un reto. Habían un montón de canciones que yo sabía que tendrían un matiz muy distinto a lo que estaba acostumbrado (…) pero yo siempre he tratado tocar distintos géneros, siempre me meto en grupos que me representen un reto.

Cuando empecé a tocar con La Escafandra, era algo mucho más jazzy y yo no estaba acostumbrado a eso. Después entré a 424 y yo tocaba cero rock, no era nada rockero, pero también fue por eso que decidí armar el proyecto con Guayo (Mena, guitarrista) y siempre ha sido así (…) cada uno de los grupos en los que he estado me ha enseñado más de cada género.

¿Por qué ser también técnico de baterías y no sólo baterista como tal?

Porque me di cuenta que aquí había una escasez en esa área. Me atrevo a decir que aquí no hay nadie que haga ese trabajo (…) en un grupo por lo general lo único acústico es la batería y si no está bien afinada, si no tiene lo que necesita, es muy difícil que el grupo suene bien.


Si tuviera que escoger a un baterista nacional para hacer un proyecto en solo, ¿quién sería?

Me encanta como toca Ale Fernández.

¿Qué siente que le hace falta a los grupos de acá para surgir o sobresalir?

Creo que todo eso depende de las expectativas que cada miembro tenga y creo también que eso es lo que deshace los grupos. Usted puede tener un grupo donde hayan cinco personas y que uno de ellos piense “yo con este grupo sólo quiero hacer plata” y otro mae diga “yo con este grupo lo que quiero es ligar viejas y pasar de fiesta todo el día” y puede haber otro en el grupo que diga “qué chuzo hacer música para pasarle buena vibra la gente”; ya eso iría en picada de fijo (…) yo creo que si uno va a hacer un grupo y realmente quiere que pegue o quiere hacer las cosas bien necesita meterse con gente que esté en el mismo ride de uno.

¿Mejenguea?

Mejengueaba. Me tuve que salir de las canchas porque me dio miedo arriesgar mi carrera (ríe). Tuve varias lesiones que me dificultaban tocar y me sentía como un idiota, entonces decidí dejarlo.

¿Qué fue lo que lo hizo despertar un día y decir: “voy a dedicarme sólo a la música”?

Es algo raro, ni siquiera lo he pensado. Como que toda la vida yo he sabido que he querido hacer eso. No recuerdo un día que yo me haya levantado y haya dicho: “la verdad es que me voy a dedicar a ser músico”, yo siempre he sabido que lo iba a ser (…) lo que sí me pasa es que cada día que paso como músico me doy cuenta que sí, efectivamente, esto es lo que yo quiero ser.

2 jun 2011

Sobre El Tamal

La historia

Mi acercamiento a la música nacional ocurrió formalmente en el año 2006. Por aquellas épocas Time's Forgotten acababa de sacar su primer álbum llamado "A Relative Moment of Peace" y mi novia de aquel entonces era la hermana del tecladista y líder de la banda.

Después de verlos en concierto, me enamoré del grupo. Si me hubieran dado cien colones por cada vez que escuché ese disco o bien, cada vez que he ido a un concierto de ellos desde ese año tendría suficiente dinero como para comprar un equipo de fútbol nacional... o algo más útil, como un carro.

Más adelante, en mi último año de colegio, me enamoré de otra banda, Parque en el Espacio, y desde ese punto he tenido un hambre insaciable de música nacional, pero sobre todos de ir a conciertos, actividad que no he dejado de hacer.

El blog

El Tamal nace como parte de un curso de Periodismo Digital, pero pretende ser más que eso. Hay varios artistas que siempre he querido entrevistar y nunca he concretado nada, así que esta es la "excusa perfecta" para iniciar con ese trabajo, además de publicar mis opiniones sobre alguna banda o algún concierto al que yo haya ido.

Prometo que en la barra de la derecha siempre habrán fechas de conciertos con su respectivo link al evento de Facebook, para que no se diga que acá solo tocan Evolución, Mechas o Gandhi.

El autor

Carlos Soto Campos, o Carlox -más en confianza-, colabora desde el 2009 con 89decibeles, una revista online de arte y cultura costarricense, y más recientemente con El Chivo, programa de radio dedicado a música nacional y latinoamericana.

Toca batería y se declara seguidor de muchas bandas de la escena nacional, que espera ver crecer con los años.